Proghma-C

Pochodzenie: Gdańsk, Polska

Rok powstania: 2002

Status: Aktywny

Skład:

Piotr-BOB-Gibner - wokal
Pawel-SMAGA-Smakulski - gitara, syntezator
Lukasz-KUMAN-Kumanski - instrumenty perkusyjne
Michal-WĄSKI-Gooretzky - bas

Wytwórnia: Mystic Production


Kontakt:
http://www.myspace.com/proghmac


Historia zespołu sięga roku 2002, kiedy na drodze muzycznych poszukiwań spotkało się kilku młodych zapaleńców alternatywnych dźwięków. Trzy osobowości o różnych doświadczeniach muzycznych zapragnęło połączyć w jedną całość swoje odmienne inspiracje muzyczne. Miłość do muzyki, energia oraz chęć stworzenia odmiennego świata dźwięku była i nadal jest głównym motorem napędzającym Proghma-C.

Proghma-C to twór, który podlega ciągłym przemianom, licznym eksperymentom muzycznym a przede wszystkim nieprzerwanej chęci tworzenia muzyki, która zawsze będzie dla nas nieodkrytą przestrzenią piękna. Inspiracje klimatami trans, ambient, rock, pop, new age, death, fusion czy progressive towarzyszą nam od lat.

Po paru latach odkrywania własnej drogi, z czwartą osobą w składzie w roli wokalisty, Proghma-C zarejestrowało pierwszą EP zatytułowaną „Down In a spiral” (2005). Mimo, że „Down In a spiral” nie zostało wydane, odbiło się szerokim echem wśród fanów muzyki eksperymentalnej w Polsce i za granicą.

Rok 2007 był dla zespołu wyjątkowy. Zarejestrowany został bowiem materiał na pierwszą płytę długogrającą zatytułowaną „Bar-do Travel”, pod czujnym okiem realizatora Szymona Czecha w olsztyńskim Studio X, który ukazał się 6 października 2009r nakładem Mystic Production.

Koncerty Proghma-C to imprezy, na których zespół stara się stworzyć niepowtarzalną, transową atmosferę. Zespół zagrał trasę koncertową z zespołem Blindead oraz pojedyncze koncerty razem z kapelami The Ocean, Meshuggah, Cynic, Voivod, Anathema, Riverside, The Ocean, Apocalyptica czy Frontside, które spotkały się z bardzo pozytywną recenzją ambitnej i wymagającej publiczności.

Notka biograficzna nadesłana przez zespół.

czytaj dalej »

Nadja

Pochodzenie: Toronto, Kanada

Rok powstania: 2002

Status: Aktywny

Skład:
Aidan Baker - Guitars, Piano, Drum Programming, Woodwinds & Vocals;
Leah Buckareff - Bass, Violin & Vocals.

Wytwórnia:
różne

Kontakt:
www.nadjaluv.ca
http://www.myspace.com/nadjaluv

Nadja należy do specyficznej grupy zespołów, o których ciężko się pisze. Wiadomo kiedy powstał, gdzie powstał oraz kto do niego należy, lecz trudno szukać tutaj drastycznych zmian, sensacji, jakiegokolwiek mocnego punktu zaczepienia. Jest tylko muzyka i nabiera to w tym przypadku wyrazistego znaczenia, gdyż Aidan Baker jest twórcą bardzo płodnym i...wykształconym. Jest klasycznie wyszkolonym multiinstrumentalistą, jego rodzice byli profesjonalnymi muzykami, sam zaczął pobierać naukę gry na pianinie w wieku 6-ciu lat. Potem przyszła pora na perkusję, saksofon i gitarę.

Jeśli ktoś chciałby wskazać jakąś ważniejszą datę w historii Nadja, byłby to rok 2005 z płytą Bodycage, kiedy to do Bakera dołącza Leah Buckareff grająca na basie. Wraz z nią zespół zaczął koncertować. Nadja wydaje albumy w małych, niezależnych wytwórniach, często w limitowanych nakładach, co sprawia, że są trudno dostępne (w Polsce już w ogóle). Mimo to paradoksalnie Aidan Baker stał się jedną z najbardziej liczących się postaci sceny alternatywnej, nie tylko drone-doom.

Muzyka duetu nie jest łatwa do sklasyfikowania, wkładanie jej w ramy drone-doom-ambient jest równie karkołomne, co bezsensowne. Aidan Baker wypracował (~odkrył) własny, rozpoznawalny styl, który z płyty na płytę rozwija (~eksploruje).

Każdy kto choć trochę interesował się postacią Bakera wie, że słowa o płodności nie są na wyrost. Poza Nadją wydaje mnóstwo albumów pod swoim nazwiskiem oraz współpracuje z innymi muzykami oraz z zespołami ARC i Mnemosyne.

Dyskografia:


Full-length, Deserted Factory, maj 2002

Touched – materiał zdecydowanie surowy, pierwsze wprawki, raczej niewyraźna zapowiedź przyszłego stylu Aidana Bakera. Tnące, nachodzące na siebie gitary, transowość. „Incubation/metamorphosis” zdecydowanie do polecenia, przestrzeń, głębia, poszukiwanie swojego stylu.



Split z Moss, Foreshadow Productions, 2003

Jeden utwór – „I am as earth”. Dziesięć minut narastającej atmosfery duszności, niepokoju, który wygasa bez wyraźnego ujścia; zlane instrumenty, pierwsze charakterystyczne cechy dla późniejszego stylu zespołu.



Full-length, NOTHingness REcords, październik 2003

Skin turns to glass – wydany w 120 egzemplarzach klasyczny album Nadja. Trzy utwory, charakterystyczne (nieco szumiące) brzmienie, szczątkowy rytm, przemyślana całość. Zamykający, 20-minutowy „slow loss” świetny ze swoim marszowym (pogrzebowym) rytmem.



Full-length, Foreshadow Productions, listopad 2003

Corrasion – kolejny klasyk; rozwinięcie wszystkich wcześniej wypróbowanych patentów. Zgrabne kompozycje, muzyczny zgiełk, bliskość ambientu i na koniec rewelacyjne, zupełnie kosmiczne i epickie „amniotic”.



EP, Deserted Factory Records, marzec 2004

I have tasted the fire inside your mouth – 20-minutowy utwór; zgodnie z tytułem bardziej „romantyczny”. Melodia, powolne gitary, cichy śpiew; następnie ciężki i przyjemny muzyczny zgiełk - I have burned under the touch of your tongue.



Full-length, NOTHingness REcords, kwiecień 2005

Bodycage – skończone arcydzieło i pierwsza płyta z Leah Buckareff. „Clynodactyl” posiada wszystko: przestrzeń, dramaturgię, nieuleczalny cud natury, podróż w głąb siebie, wysokie ryzyko uzależnienia. Kolejne dwa utwory to próba wyciszenia, pogodzenia z losem. Muzyczny obraz Fibrodysplasia Ossificans Progressiva.



Full-length, Fargone Records, czerwiec 2005

Bliss torn from emptiness – najwyraźniej spadek formy. Coś miejscami iskrzy, lecz niewiele daje się z tym zrobić przy nieciekawym brzmieniu i nieprzemyślanej całości.



Split z Methadrone, NOTHingness REcords, wrzesień 2005

Absorption – na 4 utwory Methadrone, 1 Nadja – „absorbed in you”. Przeprawa przez natchniony hałas, szumy, piski, by dojść do smutku wygrywanego przy pianinie. I kolejnej kakofonii wplecionej w nostalgię. Doskonałe.



Full-length, Alien8 Recordings, październik 2005

Truth becomes death – kolejny klasyk. Soczyste, nieprzyjazne brzmienie. Bardzo dobry „bug-golem” posiadający wszystko to, co w tamtym okresie w zespole było najlepsze. Dziwny „breakpoint” – wygasa, pozostaje śpiewający Aidan z gitarą i pojedynczymi przeszkadzajkami.



Full-length z Fear Falls Burning, Conspiracy Records, lipiec 2006

We have departed the circle blissfully – rozmyte plamy dźwięku; przełamanie przyzwyczajeń kompozycyjnych z wcześniejszych płyt. Bardzo dobra współpraca.



Live album, Utech Records, lipiec 2006

Trembled – wydany dzień po ostatnim albumie. Niestety nie porywa, nie oddaje wrażeń związanych z występem, kompozycje wypadają słabiej niż na płycie. Najjaśniejszym punktem cover Swans „no cure for the lonely”.



Full-length, Archive, luty 2007

Thaumogenesis – godzinna podróż w nieznane, oparta na ciężkich riffach. Mrok, chwile spokoju oraz patetycznych uniesień. Może wciągnąć, ale też uśpić.



Single, Foreshadow Productions, luty 2007

Base fluid – zapowiedź przyszłej reedycji Corrasion; bardzo dobry tytułowy utwór. Do ściągnięcia za darmo ze strony wydawcy.



Full-length, Alien8 Recordings, marzec 2007

Touched (re-recorded) – pierwszy pełnometrażowy powrót do starego materiału. Ujednolicenie całości; zabicie głębi i „przebojowości” „incubation/metamorphosis”. Tym razem najlepiej prezentuje się „flowers of flesh”.



Full-length z Atavist, Invada Records, kwiecień 2007

12012291920 / 1414101 – właściwie ambientowy, dość przyjemny album. Nadja niedostrzegalna, zepchnięta w tło.



Full-lenght + Best of/Compilation, Foreshadow Productions, maj 2007

Corrasion (re-recorded) – potwierdzenie wielkości Corrasion, kompozycyjny majstersztyk i głębokie, pełne brzmienie. Trzy dodane utwory z innych wydawnictw mogą razić albo działać na zasadzie kontrastu: „you are as dust” – „I am as earth”. Punkt zwrotny w karierze zespołu.



Full-length z Fear Falls Burning, Conspiracy Records, maj 2007

Untitled – brak klasycznej Nadji. Cztery powolne, oszczędna, ale wciągające utwory stanowiące zamkniętą całość. Zupełne stopienie obu zespołów, bardzo dobra kolaboracja.



EP, Elevation Records, lipiec 2007

Guilted by the sun – ciężkie, bezpośrednie, duszne utwory; swoista ścieżka dźwiękowa do umierania na pustyni. Główny nacisk położony surowych riffach, a nie na rozbudowywaniu kompozycji.



Full-length, Alien8 Recordings, październik 2007

Radiance of shadows – nieco trashowe brzmienie zespołu. Sięgnięcie po „I have tasted the fire inside your mouth” z niezłym skutkiem. Dobry tytułowy utwór, w którym Aidan gra na gitarze i śpiewa w przerwach między potężnymi ścianami dźwięków. Ostatnie 20 minut – kakofonia, reinterpretacja muzycznych celów Nadja.



Split z 5/5/2000, Accident Prone, 2008

Tümpisa – „spahn”; nic rewolucyjnego; klasyczny 20-minutowy pejzaż flankowany basem; w środku elektronika splatająca się z wysokim brzmieniem gitary.



Full-length, Profound Lore Records, styczeń 2008

Bliss Torn From Emptiness (re-recorded) – absolutna rewelacja i rehabilitacja za pierwotne wcielenie tego materiału. Zespół brzmi mrocznie i nowocześnie, świeżo. Wrażenie dwutorowowego przebiegu muzyki: ambientowy podkład i praca gitar na pierwszym planie.



CDN.

czytaj dalej »

Orange The Juice

Pochodzenie: Stalowa Wola, Polska

Rok powstania: ?

Status: Aktywny

Skład:

Konrad Zawadzki – wokal
Dawid Lewandowski – gitara, wokal
Mariusz Szmuc – bas
Janek Biedrzyński – perkusja
Marcin A. Steczkowski – instrumenty klawiszowe, trąbka
Mariusz Godzina – saksofon

Wytwórnia: Ars Mundi

Kontakt:

Oficjalna strona
Myspace


Rok powstania tego Stalowowolskiego sekstetu jest niestety bliżej nie znany. Przez cały czas swojej działalności gościli na wszelakiej maści festiwalach muzycznych na terenie całego kraju zdobywając wyróżnienia i nagrody. Zespół ma za sobą również udział w prestiżowym Sziget Festival, który co roku w okresie wakacyjnym odbywa się na Węgrzech, a dokładniej w Budapeszcie. Przez długi okres Orange The Juice poszukiwali wydawcy, zarówno krajowego jak i zagranicznego, jak na razie udało im się nawiązać współpracę z warszawską wytwórnią Ars Mundi, pod skrzydłami której wydali swój pierwszy krążek zatytułowany „You Name It”. Album spotkał z ciepłymi reakcjami w Stanach Zjednoczonych, gdzie znalazł się w zestawieniu zatytułowanym “Best Breakthrough Artist of the Year” i okrzyknięty został szaloną mieszanką Franka Zappy, Napalm Death, Primus oraz System of a Down co jest jak najbardziej uzasadnione.

Orange The Juice to zespół szalenie eklektyczny, który sprawnie żongluje wszelakimi gatunkami tworząc mieszankę iście wybuchową i nieprzewidywalną. Nie stronią od ciężkich riffów, jazzowych zagrywek, wściekłych, opętanych wokaliz jak i delikatnych, subtelnych zaśpiewów, które przy akompaniamencie saksofonu wypadają więcej niż znakomicie. Nie brakuje atmosferycznych, niepokojących momentów, niekiedy można poczuć się jak w starodawnym kabarecie w otoczeniu cyrkowej scenografii.
















CD, 2009

"You Name It" - pierwsze wydawnictwo zespołu wydane pod skrzydłami Ars Mundi. Materiał został zarejestrowany Studio X w Olsztynie pod okiem Szymona Czecha, natomiast mastering i mix, nad którymi pieczę trzymał ten sam człowiek, odbyły się w Elephant Studio, również w Olsztynie.

1. Facing the Monsters
2. Cradle to the Grave
3. Out of Place
4. Package Deal
5. Hope (It's Dead)
6. 10,5
7. Project Good Life
8. 10.5 Final

czytaj dalej »

Izah

Pochodzenie: Tillburg, Holandia

Rok powstania: 2006

Status: Aktywny

Skład:

Entius - wokal/syntezator
Van Oosterhout – gitara
Bastiaansen – gitara
De Jong - syntezator/gitara
Terhorst - bass
Van Wegberg - drums

Wytwórnia: ---


Izah pochodzi z holenderskiego Tilburga, rozsławionego za sprawą Roadburn Festival, na który to zjeżdżają się sludge’owe, post-core’owe i wszelakiej maści eksperymentalne kapele z całego świata. Początek zespołu datowany jest na rok 2006, po długich poszukiwaniach udało się zebrać ludzi idealnie pasujących do konwencji Izah i czujących tę muzykę od środka. W swoich inspiracjach wymieniają takie zespoły jak Cult of Luna, Converge, Kruger, Mono i Shora.

Zaraz po skompletowaniu składu zespół ostro zabrał się do pracy nad swym pierwszym materiałem. Jak sami piszą, biorą coś z metalu, hardcore’a, odrobinę noise’u i delikatnego posmaku post-rockowej stylistyki. Jednym słowem, fuzja doskonała. Pod koniec 2008 roku zespół samodzielnie wydał swój pierwszy krążek zatytułowany „Finite Horizon/Crevice”, który można całkowicie legalnie i za darmo pobrać za pośrednictwem ich profilu MySpace. Krótko po wydaniu EP zespół postanowił opuścić dotychczasowy basista Van der Weerd postanawia opuścić szeregi zespołu, a wakat po nim zostaje zapełniony przez Terhorsta. Jeśli już jesteśmy przy roszadach w składzie, warto wspomnieć o tym, że w styczniu tego roku do zespołu dołączył De Jong, człowiek odpowiedzialny za grę na gitarze oraz syntezator.

Dyskografia:



EP, 2008

„Finite Horizon/Crevice” – pierwsza EP zespołu, składająca się dwóch, blisko 12-minutowych utworów. Krążek został wydany samodzielnie przez zespół pod koniec 2008 roku.

czytaj dalej »

Time to Burn

Pochodzenie: Paryż, Francja

Rok powstania: 2002

Status: Aktywny

Skład:

Eddy Duluc (wokal, gitara)
Sebastien Le Bouard (gitara)
Gregory Hoepffner (bas)
Julien Bonicel (perkusja)

Wytwórnia: Basement Apes Industries


Oficjalna strona
MySpace


Historia zaczyna się w mieście Clermont – Fernand położonym w środkowej części Francji. Wówczas to Julien i Eddy grali razem w zespole o nazwie Waxx. Z czasem w celu poszukiwania pracy oboje zmuszeni byli przeprowadzić się do Paryża, gdzie narodziła się nowa idea, Time to Burn. Dołączyli do nich Seb oraz Chris i przekształcili się w to, czym są do dnia dzisiejszego.

W swoich inspiracjach wymieniają takie zespoły jak Botch czy Refused, ale również Shora, Neurosis, Shovel czy Breach i Cult Of Luna. Jak widać starają się czerpać garściami zarówno ze sceny hardcore/punk, jak i również z wszelakich eksperymentalnych zespołów, co śmiało pozwala im wpasować się w nurt post-hardcore. Przytłaczające, wręcz noisowe gitary zalewają nas ze wszystkich stron, przeszywający, wściekle surowy wokal poraża swym nihilizmem, a zmasowana sekcja rytmiczna przejeżdża po nas niczym walec drogowy.


Dyskografia:

Jak podają źródła w roku 2003 zespół wydał swoje demo zatytułowane



MCD, 2004

„Burn The Lie Down” – pierwsze wydawnictwo zespołu, które niestety nie znalazło większego zainteresowania w żadnej z wytwórni. Zespół postanowił krążek wydać samodzielnie. Premiera miała miejsce w czerwcu 2004 roku.

1.Emnyn Aowyn (04:17)
2.Lyksyr (05:08)
3.Trauma (05:04)
4.The Washing Machine (03:16)

Całość: 17:45





CD, 2005

Basement Apes Industries

„Starting Point” – drugi krążek zespołu, tym razem już w wersji długo grającej. Zespołowi udało się znaleźć wytwórnie,a była nią francuską Basement Apes Industries. Album został wydany w październiku 2005 roku.

1.Linda Hada (02:11)
2.Lost in Poetic Words (03:26)
3.Jelly Roll (05:18)
4.Starting Point (04:15)
5.Waiting for the End (02:26)
6.Burn the Lie Down (04:15)
7.Alma (05:46)

Całość: 27:37





CD, 2007

Basement Apes Industries


„Is.Land” – jak na razie ostatni album Time to Burn. Podobnie jak poprzedni został wydany nakładem Basement Apes Industries. Premiera miała miejsce w październiku 2007 roku.

1. Is (02:25)
2. Nayeli (05:17)
3. Emma Peel (07:15)
4. Tormenta (04:42)
5. Point (02:24)
6. Isle of Men (02:51)
7. Tsering Lhamo (06:40)
8. Sang (02:43)
9. Gream (04:17)
10. Land (05:20)

Całość: 43:54





LP, 2008

“Is.Land” – winylowa wersja ostatniego krążka Time to Burn. Ukazała się w październiku 2008 roku nakładem dwóch francuskich wytwórni, Radar Swarm oraz Slow Death. Zostało przygotowanych 500 kopii, 200 na przezroczystym winylu oraz 300 na czarnym.

czytaj dalej »